lundi 26 janvier 2015

MIxed Media Place products focus : Pens

Bonjour à toutes,

Aujourd'hui c'est un post un particulier que je vous propose. Comme vous le savez Mixed Media Place met chaque mois un produit en avant et comme vous l'avez déjà deviner, ce mois-ci ce sont les crayons. Riikka vous montre également quelques manières de les utiliser, alors n'hésitez pas aller en voir plus sur le blog Mixed Media Place.

Hello Sweeties,

Today, it's a special post that I want to share with you. As you know Mixed Media Place promotes every month a product and As I'm sure you allready have guess, this month it's all about pens. Riikka will show you also different ways to use them, so don't forget to check the Mixed Media Place blog too.

Crayon aquarellable / Waterclor Pencil

Colorer des découpes papier / Coloring some die-cut:


J'ai simplement colorié mes découpes avec divers crayons aquarellables.  Un peu d'eau à l'aide d'un pinceau à réservoir et le tour est joué. J'ai toute une série de papillons aux couleurs de l'arc-en-ciel. Cette technique permet de créer des dégradés et peut même être enseignée aux enfants.

I have simply colored my die-cuts with several watercolor pencils. I have then added a little water with a waterbrush. I have a whole series of butterflies in the colors of the rainbow.

Souligner des détails / Highlighting some details

Ici c’est les contours des papiers que j’ai choisi de mettre en valeur. J'ai souligné au crayon les contours des différents papiers pour les faire ressortir et ajouter ainsi de la texture.

Here I wanted to hightlight the edges of the papers. I have underligned the contours of the different papers to make them stand out, which allowed me to add texture.

Ici, c'est la couleur rouille que j'ai ajoutée à mon fond.

Here I added the rust color of the background

Utiliser avec un pochoir pour faire un fond / Using a stencil to create your background

Toujours le même principe : colorier et aquareller l'intérieur des cellules du pochoir. Puis, à l'aide d'un pinceau à réservoir ou d'un simple pinceau, vous pouvez atténuer et mélanger les couleurs.

Same principle: you color the inside of each cell of the stencil with watercolor pencils. Then, use a waterbush or a regular brush to mitigate and blend colors.


Pitt Artist Pen

J'ai utilisé un feutre (Pitt Artist Pen) pour souligner le motif.

I used a Pitt Artist pen to underlign the design.


Allez vite voir le blog de Mixed Media Place, pour voir ce que Riikka

mardi 13 janvier 2015

I Love New York - Maja Design DT

Bonjour à toutes,

Aujourd'hui je vous propose de découvrir mon tout premier projet en tant que membre de l'équipe créative de Maja Design

Hello Sweeties,

Today I want to share with you my first project as a member of the Maja Design DT. 



J'ai commencé par faire mon cadre. Je l'ai recouvert d'un couche de Gesso et j'ai ajouté un motif à l'aide d'un pochoir et de Heavy Gesso. Une fois sec, j'ai couvert l'ensemble de Gesso noir et je l'ai laissé sécher. J'ai ensuite peint à sec (dry-brush) l'ensemble du cadre de gesso blanc et j'ai commencé à ajouter de la couleur avec des Silks rose et argent avec la même technique. J'ai terminé le cadre avec de la cire argent.

I started with my frame. I covered it first with Gesso and used a stencil to add a design to it with heavy Gesso. When dry, I added a layer of black Gesso. I let it dry. I then dry-brushed the whole frame with white Gesso and started to add some colors with pink and silver Silks with the same dry-brush technic. I finished the frame with silver wax.


Après avoir découpé avec une perforatrice les hortensias, j'ai des glitters pour leur faire un cœur.

I used a punch to cut the little hydrangea. I added a little bit of glitter in the center.



Le chipboard a simplement était embossé à chaud en "vieil argent".

The chipboard as simply been embossed with Aged Silver.


Après avoir également embossé les papillons, j'ai utilisé un tampon pour leur donner du relief, puis je les a coloré.

After embossing the butterflies, I used a stamp to give them so texture, then I colored them.



Matériels  / Materials:
Maja Design papers:
  • A Gift for You - When the snow is falling ;
  • A Gift for You - Handwritten Post Card ;
  • Vintage Frost Basics - 3rd December ;
  • Vintage Frost Basics - 4th December ;
  • Vintage Frost Basics - 5th December ;
  • Vintage Frost Basics - 6th December ;

Other products :
  • Silks - Luminarte (Wine & Roses, Silver) ;
  • Neocolor II - Caran d'Ache (Pourpre) ;
  • Perforatrice / Punch - Martha Stewart (3-in-1 Hydrangea) ;
  • Pochoir / Stencil - The Crafter's Workshop (Cut Circle 6x6) ;
  • Poudre à embosser / Embossing powder - Stampendous (Aged Silver) ;
  • Art Ingredient - Finnabair Prima (Glass Glitter - Sterling, Glitter - Luminous Set) ;
  • Art Basic - Finnabair Prima (Soft Gloss Gel, 3D Matte Gel, Heavy Gesso - White, Black).

lundi 12 janvier 2015

Les Machines de l'Ile - 7 Dots Studio DT

Bonjour à toutes,

Voici une toute première page pour 7 Dots Studio en cette nouvelle année avec la plus connue des Machines de l'Ile de Nantes : l'éléphant.

Hello Sweeties

Here is my first layout for 7 Dots Studio  in this New Year with the best known of the Machines de l'Ile in Nantes: the elephant


J'ai commencé par coller un morceau de Gray Day sur mon fond de page et j'ai recouvert l'ensemble de Gesso transparent. Un fois sec, j'ai ajouté un motif au Gesso noir avec un pochoir, puis de la couleur avec des encres en spray et enfin, de la pâte à craqueler transparente.

I started by gluing a piece of Gray Day on my background paper and I covered everything with clear Gesso. When dry, I added a design with black Gesso and a stencil, then some colors with spray inks and finaly, clear crackle paste.


Après avoir laisser sécher toute la nuit, j'ai ajouté de l'encre noire pour mettre en valeur les craquelures.

I let it dry overnight, I then added some black ink to highlight the cracks.


J'ai utilisé les mêmes encres pour colorer les fleurs que pour le fond de page.

I used the same inks to color the flowers that I used on the background.


Les feuilles, découpées dans du papier Kraft, ont été légèrement dorées avec de la cire.

The leaves, dis-cut in a Kraft paper, were lightly gilded with gold wax.

Matériels / Materials:
7 Dots Studio products:
Other products:

Ana Bondu @ Saint Avertin

Bonjour à toutes

Scrap St Av est heureuse de vous annoncer que ....

.... les inscriptions sont ouvertes pour les ateliers de :

Ana Bondu @ Saint Avertin
Je m'appelle Ana j'ai trois enfants, j'habite le sud de la France et je scrapouille... lol. Je déteste parler de moi en fait.
J'ai découvert le scrap fin 2006, je connaissais de nom mais je trouvais ça ringard, en fait je ne connaissais que les punchs petits anges, collés autour de photos découpées en forme de tortue...(caricature)
Puis je suis tombée sur un blog de scrap à l'américaine et là ça a été le coups de foudre. J'ai très rapidement découvert le travail des encres grâce au livre d'Isabelle Norris et depuis la finalité du scrap est passée au second plan.
Ma scraproom est en fait un labo. J'aime travailler la couleur, la matière, faire des mélanges, des expériences, savoir comment réagit tel produit avec tel produit. Je ne suis pas une grand créative, je me qualifierais plutôt de technicienne.
Je dépense plus d'argent dans les magasins de beaux arts que les boutiques de scrap.
Je suis également une tamponneuse folle : chacune de mes réalisation en contient et j'en suis une grande collectionneuse.
Aujourd'hui le scrapbooking est devenu mon métier, je sillonne la France, et au delà, pour transmettre mon goût pour la "patouille" en crop ou à travers des formations Ecole Lyonnaise de Scrapbooking.
En 2013 j'ai rejoint l'aventure Carabelle Studio, marque française de tampons et pochoirs, en intégrant l'équipe créative, je fais également partie de l'équipe créative du magazine Histoires de Pages depuis plusieurs années et depuis mars 2014 j'en assure la co direction artistique avec Carole Maurin.
Je mesure ma chance de vivre de ma passion, je sais que tout ceci peut être un feu de paille alors je croque ce bonheur à pleines dents sans faire de plan sur la comète.
Elles sont très différentes mais représentatives de ce qu'est mon scrap : éclectique malgré ce dénominateur commun qu'est la patouille. »
Son blog : http://www.lafievrescrappeuse.com/Sa page facebook : https://www.facebook.com/pages/Ann-O-nyhm-La-Fievre-Scrappeuse/
Vous trouverez toutes les informations ici, et vous pouvez dès à présent demander votre bulletin d'inscription ici : scrap.tours @ hotmail.fr.

Les ateliers proposés sont :


Durant le week end, Ana vous propose :

Samedi 18
  • de créer une page 30x30 dans un esprit shabby free permettant de mêler le travail de tamponnage avec le travail de petites poudres magiques : les bistres et les brushos. Vous pourrez réaliser ce projet, au choix dans des couleurs froides (bleu turquoise dominant) ou des couleurs chaudes (orangés) ;
  • de créer un tableau (20x20) en mosaïque dont chaque élément sera créé de A à Z à l'aide de divers mediums. Nous travaillerons le transfert, les inclusions, la matière à la manière d'un bijou grande taille ;
Dimanche 19
  • de travailler sur une page cartonnée diverses techniques de fond de page. Vous découvrirez également la mise en relief et en couleurs des embellissements des produits de la marque 13@rts.
  • un atelier technique pour jouer avec la Gelli Plate. Vous découvrirez des utilisations conventionnelles et d'autres ... un peu moins ;
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